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ACERCA DE NUESTROS ARTISTAS

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Ileana Magoda

Ileana nació con Espina Bífida Oculta, un defecto congénito del área sacra por el cual experimentó dolor desde la infancia. Creció en la periferia de la Ciudad de México, donde la práctica artística es escasa; a pesar de este hecho, siempre estuvo fascinada por las artes, dibujaba obsesivamente desde que era pequeña, aprendió música en la escuela y diseño de moda de manera autodidacta. Al no poder ingresar a la carrera de arte por razones económicas, Ileana estudió Diseño Gráfico especializándose en ilustración en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Después de sus estudios, trabajó profesionalmente durante más de una década como directora de arte en agencias de publicidad, mientras llevaba un proyecto musical llamado Smurphy, donde lanzó varios álbumes aclamados por la crítica y tocó en festivales y shows internacionales de música electrónica.

A fines de 2020, luego de un período de varios años de rehabilitación física (debido a complicaciones de salud relacionadas con su defecto en la columna), Ileana abandonó el diseño gráfico y la música. Las largas horas de trabajo en computadoras y pinchando afectaron su salud. Sintiéndose profundamente perdida, tomó un taller de cerámica para principiantes. Mientras trabajaba con la arcilla se dio cuenta de su pasión por la pintura, un sueño que antes no creía posible. Decidió dedicar su vida a pintar, lo que le ha ayudado a sobrellevar su condición de salud y le ha dado un propósito en la vida.

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Deny Ramos

Egresada de la licenciatura de Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG "La Esmeralda”, donde fue beneficiada con intercambio académico en la universidad Kyoto University of Arts and Desing, en el departamento de textil, diseño de personaje y grabado tradicional japonés Moku Hanga, para realizar este intercambio obtuvo la beca BECARTE 2015. Estudio la maestría en Artes Visuales en la especialidad de gráfica en el Posgrado en la Universidad Autónoma de México.

Su tema alrededor de la gráfica se ha vuelto más compleja y quizás más resuelta en medida que ha integrado diversas disciplinas en su práctica artística, como lo son: el performance, el dibujo, el teñido con tintes naturales, el tejido, la foto y el video. “La gráfica interdisciplinar” le ha permitido organizar experiencias y analizar las acciones que se producen dentro el proceso de investigación y producción de un objeto artístico, para determinar su incidencia sobre lo real y sus representaciones subjetivas, Asimismo, su trabajo explora e investiga la relación del cuerpo desde la danza Butoh, la estampa, la estética y filosofía japonesa, a través de las cuales logra observar la vida en su multiplicidad desde una óptica más poética.

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Jorge Tellaeche

Después de 20 años en Tijuana, Jorge regresó a la CDMX hace 8 años, celebrando su oficio y alimentando su inspiración. Un muralista, de oficio, con obras en todo el mundo desde Londres hasta Brooklyn a través del Viaducto, ha inspirado y se ha inspirado en las culturas y los seres humanos que a menudo se pueden encontrar representados en su arte.

En su trabajo reciente, ha centrado su atención en los artefactos y la imaginería precolombina. A través de su interpretación única, transforma el mundo y muestra una visión de los artefactos, percibidos de otro modo, dentro de 500 años. Al hacerlo, nos permite ver cómo el ser humano de hoy se ha vuelto tan desconectado... ahora vivimos con un cuasi-robótico y automatizado la naturaleza, y la sociedad actual lo refleja. Sin intención aparente de demonizar la tecnología, impulsa a uno a tomarse un minuto para reflexionar. Se requiere una perspectiva personal, un respiro, una pausa para conversar, enfocada en temas más profundos como la conciencia humana, nuestra singularidad, identidad y el impacto que las redes sociales tienen sobre todos nosotros.

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Manolo Garibay

Manolo Garibay (Ciudad de México, 1984). Trabaja con pintura, dibujo,escultura, fotografía, video y performance audiovisual. Ha participado en más de 60 exposiciones colectivas y en más de 50 performance en diferentes foros,
museos y galerías de México, Sudamérica, Canadá, Estados Unidos y Europa. De manera individual destacan sus muestras: ”La montaña descansa sobre la tierra: la imagen de la Desintegración” presentada en Ex–Fabrica MX,
”Tráeme tres mitades de cielo, tengo deseos de comerlas” en Galería galería, “Paráfrasis de la Pintura Sacra” en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca y “El hecho” en la Galería Luis Nishizawa. En 2018 fue beneficiario del apoyo del Fondo Nacional de las Artes con el Programa Jóvenes Creadores.

Veronica Villegas

Veronica Villegas

Verónica Villegas (El Paso, TX. EUA. 1989) reside en la Ciudad de México. Estudió Artes Visuales, a nivel licenciatura y posgrado, en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.  Dentro de sus intereses artísticos se encuentra el estudio de la iconografía religiosa, sus sincretismos y la relación que guardan con la cultura popular de diversos contextos culturales en México y América Latina. 

Desde 2011 ha participado en múltiples exposiciones colectivas en recintos como la Biblioteca José Vasconcelos, la Antigua Academia de San Carlos, el Museo de la Cancillería/Instituto Matías Romero y el Museo de Arte Moderno. Cuenta con cinco muestras individuales en la Ciudad de México desde 2016, una de ellas fue en el Museo-Casa de León Trotsky y tres muestras individuales en Estados Unidos y Alemania. En 2015 realizó una estancia de investigación en Alemania, y en 2021 una residencia de producción artística en Brooklyn, Nueva York.

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Viviana Martínez

Artista visual, curadora y gestora cultural. Es Maestra en Estudios Visuales por la Universidad Autónoma del Estado de México y Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Guadalajara. Cursó los diplomados en Fotografía en el Gimnasio de Arte y Motion Graphics en la FAD-UNAM. Cuenta con estudios en Historia del arte en la Universidad Autónoma de Madrid y Arte y Nuevos Medios en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en Bogotá, Colombia. De 2014 a 2019 fue coordinadora de comunicación y curadora en el Museo de la Ciudad de México.
Actualmente cursa el Doctorado en Artes y Diseño en la Universidad Nacional Autónoma de México, en el cual realiza una investigación plástica, performática y teórica desde la que propone el desarrollo de una “estética insurrecta”. Tanto en la teoría como en la. práctica su obra reflexiona sobre la influencia del anarquismo en el feminismo
contemporáneo a partir de la representación simbólica, estética e ideológica como una. forma insurrección que sucede en las diversas protestas sociales que suceden en distintos espacios de México y Latinoamérica.

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Cesar Brodermann

CÉSAR BRODERMANN (1995)(EL/ELLE)(MÉXICO) Originario de la Ciudad de México. Es un artista multidisciplinario, bailarín de danza contemporánea,coreógrafo,  fotógrafo y director artístico.  Su trabajo combina movimiento, performance, fotografía y cine estudiando el ilimitado potencial del ser. humano y su conexión con la tierra. La búsqueda de libertad, la distancia y la noción del yo son ideas que César estudia constantemente. Lo hace a través de prácticas artísticas que ha descubierto, implementándolas en su vida diaria. Del 2014 al 2018 César reside en Nueva York en donde se gradúa con honores del Programa Certificado de Danza Contemporánea y Clásica de Peridance Capezio Center. Durante su estancia en la ciudad de Nueva York, trabajó con una variedad de artistas y compañías, incluidas Gallim Dance de Andrea Miller.
Del 2018 a 2022 reside en Tel Aviv donde trabaja como el primer mexicano en una de las compañías de danza más reconocidas internacionalmente ‘Batsheva Dance Company’- The Batsheva Ensemble en donde ha bailado repertorio por Ohad Naharin, Sharon Eyal, Noa Zuk, Bobbi Jenne & Or Schraiber. Brodermann desarrolló 5 procesos creativos dentro del programa Batsheva Dancers Create. César es el único maestro mexicano certificado en GAGA (lenguaje de movimiento creado por Ohad Naharin) Su trabajo coreográfico ha sido presentado en Festivales Internacionales como son El Festival Lila López en San Luis Potosí, El FIDCDMX en la Ciudad de México dentro del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, INSITU Dance Festival en Nueva York, New Blue Dance Festival en Toronto y ha presentando su creación BORDERLINE en Suzanne Dellal Center en Israel, Tel Aviv.
Su más reciente creación how to climb a mountain en colaboración con Guy Davidson y música en vivo por Ariel Meriash es su performance duracional más largo a la fecha con una duración de 8 horas, fue presentado en el CCA en Tel Aviv, Israel. En 2023 es acreedor del Programa Fomento a proyectos y coinversiones Culturales del FONCA por su nueva propuesta escénica multidisciplinaria NINGÚN LUGAR A DONDE IR
Actualmente reside entre La Ciudad de México y Tel Aviv, continuamente creando y presentando su trabajo a nivel internacional y creando puentes para que otros puedan cruzar y pasar límites y fronteras.

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©2023 por The Black Piglet | RHV

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